Passionné de jeux vidéo et d'animés japonais, il a affiné son regard sur le graphisme dans ces univers. Guidé par son imagination, il explore différents styles pour élargir ses possibilités créatives. Découvrez ses œuvres qui reflètent son parcours d'artiste.

P'tite Louve, artiste et apprentie tatoueuse de 25 ans, a toujours trouvé dans l'art son moyen d'expression, préférant le dessin aux mots. Son pseudonyme reflète sa vision de la femme, une louve, forte et libre.

Elle explore les facettes les plus sombres de ses personnages préférés, créant des œuvres qui captivent, intriguent et troublent. Son art, imprégné de références à la pop culture, donne vie à des univers où la lumière et l'obscurité se mêlent harmonieusement. Pourtant, elle préfère rester dans l'ombre, laissant ses personnages occuper le devant de la scène.

Avec son style aquarelle, elle imagine et crée des mondes empreints de douceur et de délicatesse. Sa particularité ? Savoir fusionner légèreté et références à la pop culture, offrant ainsi un univers unique.

Créateur mystérieux d’un univers pop sans règles, laisse son art briller dans l'ombre, alimenté par des rumeurs sur son lien avec les fascinants Luminas.

Passionné d’automobiles, transforme chaque modèle emblématique en œuvre d’art. Fasciné par les courbes et la mécanique, il capture l’essence des voitures iconiques qui ont marqué son parcours, invitant le spectateur à ressentir toute la puissance et la beauté intemporelle de ces légendes sur quatre roues.

"J’ai commencé à dessiner des cercles par ennui à la fac, mais ils ont vite pris de l’importance. Passionné d’astronomie, je cherche à capturer un peu de cette immensité qui me fascine en explorant les couleurs et nuances. Mes œuvres mêlent abstraction et cosmos, où chaque cercle évoque des astres lointains, invitant le spectateur à un voyage dans un univers imaginaire."

Aurel, rêveur de la campagne, puise son inspiration dans des moments suspendus, dessinant voitures d’enfance, personnages marquants et scènes de vie. Passionné d’automobile, il crée aussi des voitures imaginaires, pour la beauté des formes. Sans prétention, il partage ici des œuvres discrètes et sincères, reflets de ses rêveries.

Ethera est une artiste qui s'inspire de la fluidité et de la beauté des formes féminines. À travers des lignes simples et élégantes, elle capture l’essence des visages et des corps féminins, créant des œuvres qui allient abstraction et sensualité. Son style linéaire est un hommage à la simplicité et à la puissance de chaque trait.

SZ est un artiste amateur qui explore la pop culture à travers des visuels vectoriels, uniquement pour le plaisir. Ce n’est pas son domaine principal, mais un hobby où il exprime sa passion pour les icônes et références culturelles. Chaque création est une pause créative, une manière de se détendre en donnant vie aux personnages et aux univers qui l’inspirent.

"Salut moi c'est Solène mais mon nom de super héros c'est Soso Poivre ! Le jour je suis libraire et dès que j'ai un peu de temps j'enfile mon masque de tatoueuse.
En bonne fan de My hero academia, je suis en mode plus ultra, je veux vivre de mon rêve et fait tout pour le réaliser. Tatouage, illustration, mangas et blagues voici mon domaine d'expertise. Bienvenue dans mon monde rempli de personnages de pop culture et de pleins d'autres choses toute pipou !"

Graphiste, passionné de musique, de StreetArt et de pop culture, ses créations mêlent toutes ses influences personnelles. Le style artistique de Tramb se caractérise par des personnages excentriques et parfois provocateurs.
Ses dessins, réalisés principalement à la main puis vectorisés incarnent un univers déjanté où l’imagination n’a pas de limites.

COSMAVOID s’inspire des années 80, marquées par les films cultes et l’esthétique rétro. Ses œuvres capturent l’essence de cette époque avec des jeux de lumières, des néons éclatants et des ambiances cinématographiques nostalgiques. À travers des paysages urbains et des scènes empreintes d’émotion, il réinterprète ses souvenirs avec une sensibilité moderne, créant un style unique où passé et présent se rejoignent.

Depuis les années 1990, Jean-François Hugues explore les symboles et écritures des civilisations passées, influencé par l’archéologie et l’histoire des constructions. À travers la calligraphie et la peinture, il réinvente ces héritages culturels en mêlant tradition et modernité, créant ainsi un pont entre passé et présent.

Artiste indépendant et touche-à-tout, Monkey D. Corentin mêle l’élégance du classique à l’énergie brute du graphisme moderne. Entre peinture, illustration et design, il construit un univers où chaque œuvre raconte une histoire. Créateur de vêtements et compositeur, il explore aussi la musique pour donner une dimension sonore à son art. Son objectif ? Marquer les esprits, comme un refrain impossible à oublier.